Техника

«Замалёвок» — это первый этап жостовской росписи, своего рода цветной набросок композиции.

Что делают на этапе замалёвка.
Художник широкими мазками намечает общий силуэт букета: расположение крупных цветов, бутонов, листьев и стеблей. При этом сразу закладывают ритмику и масштаб — чтобы композиция гармонично смотрелась на форме подноса. Часто в одном букете показывают три стадии цветения: бутон, полураскрытый и полностью раскрытый цветок — это придаёт работе живость.

Особенности замалёвка в Жостово.
- Без эскиза. Мастера работают сразу по поверхности подноса, без предварительного карандашного рисунка.
- Разбелённые краски. Используют масляные краски, слегка разбавленные и высветленные белилами либо разведённые скипидаром. Так слой получается полупрозрачным, но достаточно плотным, чтобы задать цветовые пятна.
- Широкие кисти. Для замалёвка берут крупные беличьи кисти, которыми удобно делать свободные, текучие мазки.
- Скоропись. Характерная «скорописная» манера позволяет мастеру быстро наметить композицию сразу на нескольких подносах.
- Вращение подноса. Художник держит поднос на колене и вращает его, подставляя под кисть нужный участок.

Зачем нужен замалёвок.
Он задаёт основу всей дальнейшей работы:
- определяет композицию и баланс светлых и тёмных пятен;
- задаёт ритм и движение букета;
- служит базой для последующих слоёв — теней, проработки форм, бликов и деталей.

После «замалёвка» поднос обязательно сушат — обычно 12 часов или дольше (в сушильном шкафу быстрее), и только потом переходят к этапу «тенёжки», где прорисовывают тени и придают цветам объём.

«Тенёжка» — второй этап жостовской росписи, который следует сразу за «замалёвком». Его главная задача — придать цветочной композиции объём и глубину за счёт проработки теней.

Что делают на этапе тенёжки.
Художник полупрозрачными красками накладывает тени на намеченные на этапе замалёвка формы: на лепестки, бутоны, листья. Так плоские цветовые пятна из замалёвка начинают выглядеть объёмно — будто у цветка есть собственная тень и он отбрасывает её на соседние элементы.

Как это делают технически.
- Используют лессировочные (полупрозрачные) краски. Их наносят тонким слоем, чтобы сквозь тень немного просвечивала основа. Это создаёт эффект глубины.
- Краски разводят льняным маслом или скипидаром. Так добиваются нужной текучести и прозрачности слоя.
- Берут беличьи кисти средней жёсткости. Ими удобно делать мягкие, растушёванные мазки без резких границ.
- Тени располагают с одной стороны формы. Обычно в жостовской традиции подразумевается единый источник света (условно сверху слева), поэтому тени ложатся закономерно и композиция выглядит естественно.

Особенности тенёжки в Жостово.
- Нет жёстких контуров. Тень наносится мазком, который плавно переходит в цвет лепестка — это отличает технику от контурной росписи.
- Многослойность. Иногда тени накладывают в 2–3 слоя, чтобы добиться нужной глубины тона, каждый раз дожидаясь просушки.
- Работа по сухой поверхности. Тенёжку делают только после полной просушки замалёвка (обычно не менее 12 часов или в сушильном шкафу). Если нанести тени на сырую краску, слои смешаются и потеряется чёткость формы.

Зачем этот этап нужен.
- Создаёт объём. Без тенёжки цветы выглядели бы плоскими цветовыми пятнами.
- Задаёт светотеневую модель. Дальше на этом слое будут строиться светлые акценты (бликовка) и детали (чёртежка).
- Связывает композицию. Мягкие тени помогают объединить отдельные цветы и листья в единый букет, а не набор разрозненных форм.

После «тенёжки» поднос снова сушат и переходят к этапу «прокладки»: там уже плотными красками прорабатывают светлые участки, приближая их к зрителю и усиливая эффект объёма.

«Прокладка» — третий этап жостовской росписи. Его задача — сделать формы цветов и листьев более чёткими и объёмными: мастер плотными красками прорабатывает светлые участки, словно «подсвечивая» их и приближая к зрителю.

Что делают на этапе прокладки.
Художник берёт насыщенные, кроющие (непрозрачные) краски и выделяет светлые фрагменты лепестков, бутонов, листьев — те зоны, которые будто попадают под прямой свет. За счёт контраста с тенями (которые были намечены на этапе «тенёжки») появляется ощущение трёхмерности. При этом мастер не просто закрашивает участки, а лепит форму мазками, подчёркивая изгибы и фактуру лепестков.

Как это делают технически.
- Плотные краски без лессировки. В отличие от «тенёжки», где использовали полупрозрачные слои, здесь краска ложится укрывисто, перекрывая нижние слои.
- Беличьи кисти средней и малой толщины. Ими удобно класть точные мазки, сохраняя пластичность линий.
- Послойная проработка. Часто прокладку делают в несколько приёмов: сначала дают основной тон светлых участков, затем уточняют форму и добавляют нюансы. Каждый слой обязательно просушивают.
- Работа от общего к частному. Сначала прорабатывают крупные формы (главные цветы), потом переходят к более мелким деталям.

Особенности прокладки в Жостово.
- Мазковая техника. Форма строится не контурами, а живописными мазками: они следуют за изгибом лепестка, подчёркивая его объём.
- Сохранение «воздуха». Между мазками могут оставаться небольшие просветы нижнего слоя — это придаёт работе лёгкость и не делает её «забитой» краской.
- Согласованность с композицией. Прокладка усиливает ритм букета: светлые пятна располагаются так, чтобы вести взгляд по композиции, не создавая хаотичных бликов.

Как прокладка связана с другими этапами.
- После «замалёвка» (наброска цветовых пятен) и «тенёжки» (полупрозрачных теней) прокладка формирует основной объём.
- На следующем этапе — «бликовка» — мастер добавит белые акценты, которые ещё сильнее выделят освещённые участки.
- Дальше идёт «чёртежка» (тонкие линии и детали) и «привязка» (травки и заполнение фона), которые связывают композицию воедино.

Таким образом, «прокладка» — это ключевой этап, когда букет «оживает»: из условных пятен и теней цветы превращаются в узнаваемые, объёмные формы.

«Бликовка» — четвёртый этап жостовской росписи. Его суть — нанесение белых (или слегка разбелённых) мазков‑бликов, которые имитируют падающий на цветы свет и окончательно «лепят» объём формы.

Что делают на этапе бликовки.
Мастер ставит яркие светлые акценты на самых освещённых участках лепестков, бутонов и листьев — там, где свет будто бы прямо падает на цветок. За счёт контраста с тёмными тенями (сделанными на этапе «тенёжки») и плотными участками («прокладка») цветы становятся максимально выпуклыми, почти скульптурными. Блики могут быть разной формы и размера: от крупных пятен до тонких штрихов — всё зависит от фактуры лепестка и замысла художника.

Как это делают технически.
- Используют белила (чаще цинковые или титановые), иногда слегка разбавляют их льняным маслом, чтобы мазок оставался плотным, но пластичным.
- Берут тонкие и средние беличьи кисти. Для крупных бликов — кисти пошире, для мелких деталей и острых «искорок» света — тонкие.
- Мазки кладут по форме. Направление мазка повторяет изгиб лепестка: блик не просто ставят пятном, а «ведут» кистью вдоль поверхности, подчёркивая её рельеф.
- Работают по сухой поверхности. Бликовку делают только после полной просушки «прокладки», иначе белила могут смешаться с нижним слоем и потерять яркость.
- Часто наносят в несколько приёмов. Сначала кладут основные крупные блики, затем добавляют мелкие акценты и нюансы. Каждый слой сушат.

Особенности бликовки в Жостово.
- Не хаотичные пятна, а продуманная система. Блики располагаются так, чтобы вести взгляд по композиции и усиливать ритм букета. При этом сохраняется ощущение единого источника света (обычно условно сверху слева).
- Разные типы бликов. На гладких лепестках ставят крупные округлые блики, на волнистых или гофрированных краях — тонкие прерывистые штрихи, на бутонах — маленькие «точки» света.
- Эффект свечения. Благодаря белым мазкам букет кажется подсвеченным изнутри, появляется ощущение свежести и живости цветов.
- Отсутствие жёстких контуров. Блики не обводят, они плавно сливаются с тоном лепестка, сохраняя живописность.

Как бликовка связана с другими этапами.
- После «замалёвка» (наброска), «тенёжки» (теней) и «прокладки» (плотной проработки светлых участков) «бликовка» ставит финальные световые акценты.
- Дальше идёт «чёртежка» (тонкие линии, прожилки, тычинки) и «привязка» (травки и заполнение фона), которые добавляют детали и связывают композицию с фоном.

Таким образом, «бликовка» — это тот этап, когда цветы по-настоящему «загораются» светом: именно белые мазки делают роспись живой и объёмной, превращая условные цветовые пятна в реалистичный букет.

«Чертёжка» — это пятый этап жостовской росписи. На нём мастер тонкой кистью добавляет мелкие детали, которые придают букету реалистичность и завершённость: прорисовывает прожилки, кружевные края лепестков, тычинки, пестики, тонкие изгибы листьев.

Что делают на этапе чертёжки.
Художник ставит точные, выразительные штрихи, чтобы «оживить» цветы и листья:
- прорисовывает прожилки на листьях — они подчёркивают фактуру и делают лист узнаваемым;
- намечает тычинки и пестики в центре чашечек цветов — это даёт ощущение глубины и природной точности;
- уточняет края лепестков: добавляет лёгкие зубчики, волны, тонкие контуры, но без жёсткой обводки — чтобы сохранить живописность;
- подчёркивает мелкие нюансы формы: изгибы, складки, тонкие переходы, которые делают каждый цветок индивидуальным.

Как это делают технически.
- Тончайшие беличьи кисти (№ 1–3) — ими можно ставить едва заметные точки и проводить тонкие линии.
- Плотные, насыщенные краски. Чаще всего используют тёмные оттенки (коричневые, зелёные, чёрные) для контраста и светлые (жёлтые, охристые) для тычинок. Краски не разводят сильно, чтобы линия была чёткой.
- Точечные и линейные мазки. Мастер работает короткими, уверенными движениями: ставит точки, проводит тонкие штрихи, делает лёгкие «засечки».
- Работа по полностью сухой поверхности. Чертёжку делают только после просушки бликовки, иначе тонкие линии расплывутся.

Особенности чертёжки в Жостово.
- Никакой жёсткой контурной обводки. Линии не очерчивают цветок по периметру, а лишь намечают важные детали: это сохраняет мягкость и воздушность росписи.
- Ритм и мера. Детали распределяют так, чтобы они не перегружали композицию: акцент делают на главных цветах, а второстепенные элементы оставляют более обобщёнными.
- Импровизационность. В Жостово не работают по шаблонам: даже прожилки рисуют по-разному, чтобы каждый поднос был уникальным.
- Связь с объёмом. Штрихи и точки ставят с учётом светотени: на освещённых участках детали светлее и реже, в тени — контрастнее и плотнее.

Как чертёжка связана с другими этапами.
- После «замалёвка», «тенёжки», «прокладки» и «бликовки» «чертёжка» добавляет «микрорельеф» — те самые мелкие штрихи, из‑за которых цветы кажутся живыми.
- За «чертёжкой» следует «привязка» — на этом этапе рисуют травки, усики, веточки и мелкий орнамент по борту подноса, чтобы связать букет с фоном и придать композиции целостность.

Таким образом, «чертёжка» — это этап тонкой доводки: именно она превращает объёмный, но обобщённый букет в детально проработанную, реалистичную композицию.

«Привязка» — это завершающий этап жостовской росписи. Его задача — связать букет с фоном и друг с другом, заполнить пустоты между крупными цветами и листьями лёгкими декоративными элементами: травками, стебельками, усиками, мелкими цветочками и веточками.

Что делают на этапе привязки.
Художник добавляет тонкие растительные детали, чтобы композиция не выглядела «разбросанной», а смотрелась как единое целое. В ход идут:
- травки и лёгкие завитки — они мягко заполняют промежутки между цветами;
- тонкие стебли и веточки — ими визуально «соединяют» элементы букета;
- мелкие цветочки, бутончики, ягодки — они создают ритм и добавляют композиции нарядности;
- усики и лёгкие спирали — придают росписи воздушность и динамику.

Как это делают технически.
- Тонкие беличьи кисти (№ 1–3) — для изящных, почти невесомых линий.
- Полупрозрачные или укрывистые краски в зависимости от замысла: иногда используют лессировочные мазки, чтобы детали словно «проглядывали» сквозь пространство, иногда — плотные штрихи для контраста.
- Цвета подбирают в гармонии с букетом и фоном. Чаще всего это оттенки зелёного, коричневого, охры — они естественно смотрятся на чёрном фоне подноса. Иногда добавляют лёгкие белые штрихи, чтобы «подсветить» отдельные элементы.
- Работа по сухой поверхности. Привязку делают только после полной просушки чертёжки, иначе тонкие линии расплывутся.
- Мазки свободные и текучие. В Жостово избегают жёсткой графики: линии должны быть живыми, с мягкими изгибами, будто их нарисовали одним движением кисти.

Особенности привязки в Жостово.
- Не перегружает композицию. Детали располагаются так, чтобы не спорить с главными цветами, а лишь поддерживать их.
- Создаёт «воздух». Пустые участки фона не закрашивают полностью: чёрный фон остаётся важной частью декора, он подчёркивает яркость цветов.
- Ритмичность. Мелкие элементы распределяют равномерно, чтобы взгляд плавно скользил по всей поверхности подноса.
- Импровизационность. Нет шаблонов: каждый мастер придумывает свои сочетания травинок и завитков, поэтому ни один поднос не повторяет другой.
- Связь с формой подноса. Привязка учитывает изгиб борта и плоскость поля: детали могут «подтягиваться» к краям или, наоборот, собираться ближе к центру, в зависимости от композиции.

Как привязка связана с другими этапами.
Привязка идёт после «чертёжки» и ставит финальный штрих в построении композиции:
1. «Замалёвок» задаёт общий силуэт букета.
2. «Тенёжка» добавляет объём за счёт теней.
3. «Прокладка» делает формы плотными и чёткими.
4. «Бликовка» создаёт эффект света.
5. «Чертёжка» прорисовывает мелкие детали в цветах и листьях.
6. «Привязка» объединяет всё вместе и завершает композицию.
После этого поднос покрывают лаком и полируют — и роспись становится глянцевой, а цвета — более насыщенными.

Таким образом, «привязка» — это «последний голос» в оркестре росписи: она не доминирует, но без неё букет выглядел бы изолированным, а не органично вписанным в пространство подноса.

В жостовской росписи орнамент — это декоративный узор, который завершает композицию и придаёт изделию законченный нарядный вид. Чаще всего его наносят по борту подноса — такой орнамент называют «уборкой».

Где и какой орнамент используют.
- По борту (края подноса). Это классическая «уборка»: ажурный растительный узор, обрамляющий центральную часть с букетом. Он визуально отделяет основной рисунок от края и подчёркивает форму подноса.
- В промежутках между цветами. Лёгкие травки, завитки, усики из этапа «привязки» тоже работают как орнамент: они ритмично заполняют пространство, не перегружая композицию.
- С акцентами поталью или золотом. Иногда узор по борту делают с вкраплениями золотой потали — это добавляет росписи торжественности.

Основные мотивы и элементы.
В основе жостовского орнамента — растительные мотивы, но поданные декоративно, а не натуралистично:
- Завитки и спирали. Мягкие, текучие линии, напоминающие усики вьюнка.
- Листочки и пятилистники. Упрощённые, стилизованные формы, часто ритмично чередуются.
- Крючки и «капельки». Мелкие элементы, которые создают динамику и связывают узор в единую цепочку.
- Точки и короткие штрихи. Добавляют ритмический акцент и «искорки» в узор.
- Мелкие цветочки и бутончики. Их ставят как акценты, чтобы поддержать главный букет.

Как это делают технически.
- Тонкие беличьи кисти (№ 1–3) — чтобы линии были изящными и чёткими.
- Плотные или полупрозрачные краски — в зависимости от задумки: иногда узор делают контрастным, иногда — лёгким, будто проступающим сквозь фон.
- Ритм и повтор. Орнамент строится на чередовании элементов: например, листочек — завиток — точка, и снова. Но при этом мастер импровизирует: даже в ритмичном узоре нет полного копирования, поэтому каждый поднос уникален.
- Работа по сухой поверхности. Орнамент наносят в самом конце, после всех этапов росписи и перед лакировкой.

Чем орнамент отличается от других этапов.
- От «привязки» орнамент отличается тем, что он более упорядочен и ритмичен: привязка — это скорее «живая» импровизация травинок, а орнамент — выстроенный узор.
- От цветочного букета орнамент отличается обобщённостью: цветы в центре пишут объёмно, с бликами и чертёжкой, а орнаментальные элементы остаются плоскими и декоративными.

Смысл и роль орнамента в Жостово.
- Завершает композицию. Орнамент ставит финальную рамку, благодаря которой букет смотрится собранным, а не «выпадающим» из формы подноса.
- Подчёркивает народный характер. Ритмичный растительный узор — традиционный приём русских промыслов, он связывает Жостово с большой традицией декоративного искусства.
- Создаёт нарядность. Даже простой узор делает поднос праздничным и выразительным.
- Работает с формой. Орнамент учитывает изгиб борта и форму подноса: на овальных и фигурных краях узор «подстраивается» под линии металла.

После нанесения орнамента поднос покрывают лаком и полируют — тогда узор становится глянцевым, а чёрный фон ещё сильнее выделяет светлые и цветные элементы.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись. Сюжеты росписи - цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором. В этом построении можно видеть определённое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключённого в золочёную рамку. Но сам мотив получил более декоративное и условное истолкование, чем в станковых картинах. Он становится частью декоративной вещи, специальные приёмы позволяли мастерам органично вписать, как бы «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками. Изображение словно рождалось из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими букетами на поверхности. Чуть «утопленные» в фоне цветы казались лёгкими полуобъёмными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета.

Жостовская роспись и её техника письма как и сама роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы то ни было образцов. За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом безвестных крестьянских художников. Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Начинается жостовская роспись с «замалёвки», разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. Следующими приёмами, «тенежкой» и «прокладкой», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи. После этого следует «бликовка», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки» и «привязки». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может чётко выделяться на ней). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. Иногда живопись, она же жостовская роспись светится особым мерцающим светом. Это мастер использовал в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей и освоенного народными мастерами реалистического живописного натюрморта.

Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества.

Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Оно демократично во всех своих проявлениях, для его восприятия не нужно специальных знаний и подготовки. Садовые и полевые цветы - как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами - эта тема находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного.